一只好花器，不插花也是风景。此区收录日本萨摩系细密金彩大花器、铜制双兽耳花器、艺术玻璃，以及少量中国清代青花与浅绛彩作品。
日本漆器工艺历史悠久，从日常生活器皿、茶道具到佛教器物与装饰艺术，皆可见漆艺的运用。黑漆是日本传统漆器中极具代表性的表现形式之一，深沉的色泽能够衬托金色装饰，使图案在不同光线下展现丰富的视觉层次。这件花器采用木胎圆筒结构，外表覆以黑色漆面，表面光亮平滑，具有镜面般的反射效果。器身没有繁复的雕刻与结构变化，而是利用修长的垂直线条，呈现简洁而端庄的造形。正面以金色双鹤纹样作为装饰，鹤鸟展开羽翼，颈部修长，姿态优雅，搭配局部枝叶线条，使整件作品充满东方艺术特有的流动感。
来自波兰的欧洲水晶工艺，波兰拥有深厚的玻璃与水晶制作传统，尤其以装饰玻璃、彩色水晶及切割水晶器物闻名。这件 VARSOVIA 花器保留原有品牌标签，标示为波兰制造的24%铅水晶制品，并注明采用手工切割工艺。铅水晶与一般玻璃的差异之一，在于其较高的折射率与特有的光学效果。经过切割后，水晶表面能呈现鲜明的明暗变化，让器物在不同光线角度下产生丰富的视觉层次，此件作品结合浓郁钴蓝色泽与几何切割装饰，呈现欧洲传统装饰水晶华丽而沉稳的风格。
整体以透明玻璃为基础，在瓶身中融入水蓝色与乳白色玻璃条纹，纹样并非笔直向下，而是随着器身旋转、延伸，形成非常漂亮的螺旋效果，从瓶口一路向下观看，水蓝与乳白线条像水流一般环绕整个瓶身，尤其器腹最饱满的位置，螺旋线条会随着玻璃曲面自然拉开；到了腰部又逐渐收束，因此即使完全不插花，单纯作为玻璃艺术摆件也很有观赏性，器形则采取相当古典的花瓶比例，外展瓶口、收束颈部、丰满器腹，再向下收腰至圆形足座，整体线条柔和而优雅。
一件第一眼就很有「南欧味道」的蓝白陶器，作品以乳白色陶胎为底，使用浓郁的钴蓝色手绘纹样装饰整个器身。中央以鸟禽为视觉主角，周围环绕大量藤蔓、叶片、花卉与果实图案，其中最醒目的便是带有颗粒感的石榴纹样，它的蓝白配色乍看容易让人联想到东方青花瓷，但仔细观察，无论器形、笔触、纹样构成还是双耳设计，都呈现出完全不同的欧洲民艺气息，器身采取丰满的鼓腹造型，上方收束后再向外展开成宽口，左右配置大型弧形双耳，这种比例让它即使不插花，单独放置也具有相当强烈的装饰效果。而且它最迷人的地方，我认为并不是「画得非常工整」。恰恰相反，器口、双耳、图案线条都带有明显的手工感，左右并非机械式完全对称；钴蓝彩绘的浓淡也会随着笔触产生变化。这种稍微粗犷、自由的味道，正是欧洲民艺陶器很吸引人的地方。
这件以竹林、群鹤、流水与花草构成主景，象牙色釉地配上金彩双耳与细密描绘，尺寸虽然不大，却有一种很精致、很典雅的日本古美术气息。器身呈现低矮而饱满的圆形轮廓，左右配置金彩双耳，上方搭配同系列器盖。盖顶不是一般圆珠形钮，而是做成带有曲线感的小型提钮，使整体比例显得更加秀气。器身以温润的象牙白、米白色釉地为底，主画面描绘竹林与群鹤。细长竹叶由上方向下垂落，多只鹤鸟分布于竹林、花草与水岸之间，形成具有景深感的小型山水花鸟世界。
这件相当有气势，属于第一眼就能感受到「萨摩系古典华丽感」的大型花器。器身以温润的象牙白釉为底，布满自然细密的贯入纹，再以金彩、朱红、墨绿等色描绘牡丹、菊花、鸟禽与枝叶，从远处看华丽饱满，近距离则能欣赏金彩线条与开片釉面的细节。更重要的是，底部可清楚看到**「萨摩」款识**，并保留一张旧标签。器身并不是单纯画几朵花，而是将花、鸟、枝叶、金彩与贯入釉面层层叠加，形成非常繁复的日本古典装饰美学。
这是一件相当典雅的日本美术七宝花瓶。器形采取日本传统花器常见的修长比例，瓶口略向外展，肩部柔和饱满，再由瓶腹逐渐向底部收束。约15.5公分的高度属于非常容易陈设的尺寸，不会因体积过大而限制摆放空间。 真正令人印象深刻的，是它的深红色七宝釉地。从照片观察，底色介于酒红、胭脂红与深宝石红之间。光线落在瓶身时，红色会产生深浅不同的流动感，而不是现代大量制品常见的平坦色块。近距离观看，釉层下方还能看到细密规律的胎体肌理，透过透明感较高的红色釉层若隐若现。因此这件作品有一个很有趣的特点：远看是华丽的红，近看则是细腻的工艺质感。
来自日本太田七宝制作所的美术七宝花瓶，最吸引人的第一印象就是它非常深邃的翠绿色。瓶身采取经典的长颈花瓶比例：瓶口微微外展、肩部圆润，往下逐渐收束。19公分的高度不算巨大，却有非常完整、端正的器形。真正精彩的是表面装饰。 深翠绿底色并不是平坦单调的一片绿，而是可以看到非常细密的纹理与光泽变化。在不同角度及灯光下，会从墨绿、祖母绿一路产生深浅变化，使瓶身具有类似宝石般的视觉深度，正面则配置一组盛开的蔷薇花卉图案，红白相间的蔷薇由枝叶向上舒展，红色花朵浓艳、白色花朵柔和，再利用不同深浅的绿色表现叶片，使花卉从深色背景中浮现，整体并不是非常张扬的金碧辉煌，而是一种沉稳、华丽又带有日本工艺气息的美感。
这件日本老件大型花器以浓厚的黑色釉面为基底，再以金彩与多彩花鸟纹样构成主景。不同于一般白瓷花器的清雅明亮，黑釉让整件器物呈现更加成熟、沉稳的气质，同时也把金色与花卉色彩衬托得格外鲜明。 器身描绘多种秋季草花，菊花、细长草叶与各式野花由器身下方层层向上延伸，黄色、橙红、白、绿与蓝紫等色彩错落其中；上方则可见飞翔的鸟禽穿梭于花草之间，形成相当典型的日本花鸟秋草意匠。其中最漂亮的地方，是画面并没有把整只花器完全填满。 工匠刻意保留大片黑釉空间，让繁复花草集中于器身下半部，再利用飞鸟将视线向上延伸。这种「留黑」使整体即使使用大量金彩与彩绘，也不会显得过于俗艳，反而多了一种夜色庭园般的幽深感。
1952 年神户老件，以 STERLING SILVER 纯银打造的小型珠宝柜。双开门柜体细刻花卉与枝叶纹样，门片、铰链与扣件皆富有古典金工层次。历经岁月，银面自然氧化形成深浅交错的色泽与使用痕迹，也让细致雕花在光影之间更显立体。
头戴华丽宝冠、身披天衣与璎珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈现水月观音优雅自在的姿态。面容低垂、神情安定，古铜色泽自然沉稳，很适合茶室、书房与静心空间陈设。
每一件器物历经数百年风霜，我们以近乎苛求的古美术专业态度，守护每一次传承与交付。
持续从日本各地寻找具有特色的古物老件，从陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和杂货，跨海带回大行。
商品以实物拍摄为主，尽可能呈现器物的色泽、质地、细节与实际样貌，让线上选购也能更接近亲眼所见。
古物难免留有磨耗、氧化、窑伤、修补或岁月痕迹，我们会尽可能于照片与商品说明中呈现，让您了解后再决定收藏。
