大行日本艺术仓储现有线上藏品 186 件。收录江户至昭和时期之茶道具、古伊万里瓷器、莳绘漆艺与金属器物，每件皆具传承史料与完整工艺履历，静候雅士知音鉴赏。
搜寻「古物」的结果 清除搜寻
奈良一刀彫，又称奈良人形，是日本具有代表性的传统木雕工艺之一，其特色在于保留木材雕刻时的俐落刀面与棱角，再施以鲜明彩绘，使作品同时展现木雕的质朴与装饰艺术的华丽。与追求完全写实的雕像不同，奈良一刀彫更重视人物的姿态、服饰轮廓与整体神韵。这件能乐人物「静」木雕，正呈现出这种日本传统人物工艺的艺术趣味。人物面容白皙，眉眼柔和，嘴角带着淡淡笑意，头顶高耸的金色冠饰，衬托出典雅的舞台人物气质，身上的和服以朱红、金黄为主色，搭配深蓝、翠绿、白色等彩绘花卉与叶片图案，色彩鲜明而富有层次，宽大的衣袖与略带舞姿的身形，使整件作品即使静置，也彷佛保留了表演中的瞬间。
日本传统民艺重视自然材质与手作所呈现的朴实之美。木雕作品不仅讲究造型，更重视木材本身的纹路、色泽与生命感。这件猫头鹰木雕正好展现了这样的特色。猫头鹰端坐于天然树根造型的底座上，身体圆润饱满，双眼圆睁，神情带着几分沉稳，也有几分可爱。雕刻者利用不同深浅的刀痕，呈现头部环状羽毛、胸前细密羽纹与翅膀层层交叠的结构，让原本静态的木材展现出丰富的立体感。底座则保留天然树根的起伏、节瘤、孔洞与不规则轮廓，形成与猫头鹰细致雕刻相互对比的视觉效果。
日本漆器工艺历史悠久，从日常生活器皿、茶道具到佛教器物与装饰艺术，皆可见漆艺的运用。黑漆是日本传统漆器中极具代表性的表现形式之一，深沉的色泽能够衬托金色装饰，使图案在不同光线下展现丰富的视觉层次。这件花器采用木胎圆筒结构，外表覆以黑色漆面，表面光亮平滑，具有镜面般的反射效果。器身没有繁复的雕刻与结构变化，而是利用修长的垂直线条，呈现简洁而端庄的造形。正面以金色双鹤纹样作为装饰，鹤鸟展开羽翼，颈部修长，姿态优雅，搭配局部枝叶线条，使整件作品充满东方艺术特有的流动感。
乐烧（Raku Ware）是日本茶道文化中极具代表性的陶器形式，尤其与千利休所推崇的侘茶精神有深厚渊源，相较于追求规整、对称与华丽装饰的陶瓷器，乐烧更重视器物的手感、自然形态，以及茶碗与使用者之间的亲密关系。这件黑乐风格茶碗以厚实的黑色釉面包覆碗身，釉色并非完全均匀的纯黑，而是随着光线角度呈现深黑、墨褐与细微亮泽的变化，碗口带有自然起伏，并非完全制式的正圆，呈现传统手作茶碗所重视的不规则美感。
九谷烧是日本具有代表性的传统陶瓷工艺之一，以鲜明的色彩、丰富的绘画题材与装饰性着称。这件茶碗采用圆润饱满的碗形，碗口平顺舒展，碗腹自然向内收敛，下方搭配小巧圈足，整体比例稳重而柔和。最引人注目的，是碗身细腻的花鸟彩绘，画面以赤褐色与朱红色为主调，描绘盛开的花朵、层层交叠的叶片，以及羽毛纹理细致的鸟禽形象。局部可见金黄色装饰，使花鸟图案在柔和的釉色衬托下，更显华丽。
日本老件铜制水注，采用传统提梁式设计，器身呈现沉稳厚实的圆筒造型，搭配自然弯曲的金属提把、圆形壶盖与侧边出水嘴，展现日本传统茶道器物朴实而讲究实用性的设计精神。 在日本茶道文化中，「水次」（みずつぎ）是用来补充茶席用水的器具，常见于茶道准备与茶席整理的过程。依流派及使用情境不同，水次的材质、形制与用途也有所差异。本件水注最迷人的地方，在于其表面自然形成的古铜色泽。经过岁月存放，原本的金属光泽逐渐转为深棕、褐铜与局部青绿色调。不同区域呈现深浅不一的氧化变化，形成富有层次的古朴质感。
日本老件抹茶碗，以日本传统艺术中极具代表性的「鸟兽戏画」为装饰灵感，将兔子、青蛙等动物拟人化的活泼姿态，融入温润素雅的陶瓷器皿之中。「鸟兽戏画」（鸟獣戯画）是日本着名的古典绘卷作品，现存作品与京都栂尾高山寺有深厚渊源。画中以兔、蛙、猴等动物模仿人类活动，透过灵动的笔触，呈现富有幽默感与生命力的场景。特别值得留意的是，碗身一侧饰有长方框内的「高山寺」字样，与鸟兽戏画题材相互呼应，使整件作品具有鲜明的日本古典艺术风格。
这是一件相当少见、视觉存在感非常强的高型木制陈列架，整体采取修长直立的比例，高度约 148 公分，但宽度仅约 55.3 公分，因此并不像传统大型橱柜那样厚重，而是利用向上延伸的结构，在有限的占地空间里形成非常漂亮的垂直陈列效果。作品以深色木质为主要基调，从上方横楣、中段横板一直延伸至最下方双门柜体，都可以看到细致的花鸟螺钿镶嵌装饰。尤其值得欣赏的是它的结构，最上方带有略向外延伸的顶板，下方三面以装饰板围成类似「罩架」般的开放空间；中央保留大面积开放式展示区，再向下配置两层层板；最底部则设计成双门小柜。因此从视觉上形成：上方装饰 → 开放展示 → 中段层架 → 下方收纳，非常完整的上下比例，深沉的木色与带有珠光感的螺钿形成强烈对比。当光线从不同角度照射时，花鸟图案会随着螺钿材质产生不同的光泽与色彩变化，也是这件家具最迷人的地方之一。
来自日本太田七宝制作所的美术七宝花瓶，最吸引人的第一印象就是它非常深邃的翠绿色。瓶身采取经典的长颈花瓶比例：瓶口微微外展、肩部圆润，往下逐渐收束。19公分的高度不算巨大，却有非常完整、端正的器形。真正精彩的是表面装饰。 深翠绿底色并不是平坦单调的一片绿，而是可以看到非常细密的纹理与光泽变化。在不同角度及灯光下，会从墨绿、祖母绿一路产生深浅变化，使瓶身具有类似宝石般的视觉深度，正面则配置一组盛开的蔷薇花卉图案，红白相间的蔷薇由枝叶向上舒展，红色花朵浓艳、白色花朵柔和，再利用不同深浅的绿色表现叶片，使花卉从深色背景中浮现，整体并不是非常张扬的金碧辉煌，而是一种沉稳、华丽又带有日本工艺气息的美感。
1952 年神户老件，以 STERLING SILVER 纯银打造的小型珠宝柜。双开门柜体细刻花卉与枝叶纹样，门片、铰链与扣件皆富有古典金工层次。历经岁月，银面自然氧化形成深浅交错的色泽与使用痕迹，也让细致雕花在光影之间更显立体。
头戴华丽宝冠、身披天衣与璎珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈现水月观音优雅自在的姿态。面容低垂、神情安定，古铜色泽自然沉稳，很适合茶室、书房与静心空间陈设。
每一件器物历经数百年风霜，我们以近乎苛求的古美术专业态度，守护每一次传承与交付。
持续从日本各地寻找具有特色的古物老件，从陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和杂货，跨海带回大行。
商品以实物拍摄为主，尽可能呈现器物的色泽、质地、细节与实际样貌，让线上选购也能更接近亲眼所见。
古物难免留有磨耗、氧化、窑伤、修补或岁月痕迹，我们会尽可能于照片与商品说明中呈现，让您了解后再决定收藏。
