大行日本藝術倉儲現有線上藏品 186 件。收錄江戶至昭和時期之茶道具、古伊萬里瓷器、蒔繪漆藝與金屬器物，每件皆具傳承史料與完整工藝履歷，靜候雅士知音鑑賞。
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日本傳統民藝重視自然材質與手作所呈現的樸實之美。木雕作品不僅講究造型，更重視木材本身的紋路、色澤與生命感。這件貓頭鷹木雕正好展現了這樣的特色。貓頭鷹端坐於天然樹根造型的底座上，身體圓潤飽滿，雙眼圓睜，神情帶著幾分沉穩，也有幾分可愛。雕刻者利用不同深淺的刀痕，呈現頭部環狀羽毛、胸前細密羽紋與翅膀層層交疊的結構，讓原本靜態的木材展現出豐富的立體感。底座則保留天然樹根的起伏、節瘤、孔洞與不規則輪廓，形成與貓頭鷹細緻雕刻相互對比的視覺效果。
日本漆器工藝歷史悠久，從日常生活器皿、茶道具到佛教器物與裝飾藝術，皆可見漆藝的運用。黑漆是日本傳統漆器中極具代表性的表現形式之一，深沉的色澤能夠襯托金色裝飾，使圖案在不同光線下展現豐富的視覺層次。這件花器採用木胎圓筒結構，外表覆以黑色漆面，表面光亮平滑，具有鏡面般的反射效果。器身沒有繁複的雕刻與結構變化，而是利用修長的垂直線條，呈現簡潔而端莊的造形。正面以金色雙鶴紋樣作為裝飾，鶴鳥展開羽翼，頸部修長，姿態優雅，搭配局部枝葉線條，使整件作品充滿東方藝術特有的流動感。
樂燒（Raku Ware）是日本茶道文化中極具代表性的陶器形式，尤其與千利休所推崇的侘茶精神有深厚淵源，相較於追求規整、對稱與華麗裝飾的陶瓷器，樂燒更重視器物的手感、自然形態，以及茶碗與使用者之間的親密關係。這件黑樂風格茶碗以厚實的黑色釉面包覆碗身，釉色並非完全均勻的純黑，而是隨著光線角度呈現深黑、墨褐與細微亮澤的變化，碗口帶有自然起伏，並非完全制式的正圓，呈現傳統手作茶碗所重視的不規則美感。
九谷燒是日本具有代表性的傳統陶瓷工藝之一，以鮮明的色彩、豐富的繪畫題材與裝飾性著稱。這件茶碗採用圓潤飽滿的碗形，碗口平順舒展，碗腹自然向內收斂，下方搭配小巧圈足，整體比例穩重而柔和。最引人注目的，是碗身細膩的花鳥彩繪，畫面以赤褐色與朱紅色為主調，描繪盛開的花朵、層層交疊的葉片，以及羽毛紋理細緻的鳥禽形象。局部可見金黃色裝飾，使花鳥圖案在柔和的釉色襯托下，更顯華麗。
日本老件銅製水注，採用傳統提梁式設計，器身呈現沉穩厚實的圓筒造型，搭配自然彎曲的金屬提把、圓形壺蓋與側邊出水嘴，展現日本傳統茶道器物樸實而講究實用性的設計精神。 在日本茶道文化中，「水次」（みずつぎ）是用來補充茶席用水的器具，常見於茶道準備與茶席整理的過程。依流派及使用情境不同，水次的材質、形制與用途也有所差異。本件水注最迷人的地方，在於其表面自然形成的古銅色澤。經過歲月存放，原本的金屬光澤逐漸轉為深棕、褐銅與局部青綠色調。不同區域呈現深淺不一的氧化變化，形成富有層次的古樸質感。
日本老件抹茶碗，以日本傳統藝術中極具代表性的「鳥獸戲畫」為裝飾靈感，將兔子、青蛙等動物擬人化的活潑姿態，融入溫潤素雅的陶瓷器皿之中。「鳥獸戲畫」（鳥獣戯画）是日本著名的古典繪卷作品，現存作品與京都栂尾高山寺有深厚淵源。畫中以兔、蛙、猴等動物模仿人類活動，透過靈動的筆觸，呈現富有幽默感與生命力的場景。特別值得留意的是，碗身一側飾有長方框內的「高山寺」字樣，與鳥獸戲畫題材相互呼應，使整件作品具有鮮明的日本古典藝術風格。
這件是相當有存在感的歐洲古典藍白轉印器。大型橢圓湯盅搭配高拱器蓋、雙耳把手及同系列橢圓承盤，從器身、蓋面到承盤都佈滿細緻的藍白風景與植物紋飾，完整擺放時非常有19世紀歐洲餐桌器物的古典氣息。 這類大型有蓋湯盅，在歐洲傳統餐桌文化中原本屬於正式餐具的一部分，英文常稱為 Covered Tureen，可用於盛裝湯品、燉煮料理等。但到了今天，這類保存下來的大型藍白器皿，真正迷人的已經不只是實用功能，而是它本身所呈現出的古典餐桌文化與裝飾藝術感。本件採橢圓形器身，兩側配置向上捲曲的耳形把手，底部另有圈足，使整件器物即使沒有承盤，也具有相當完整的立體比例。(器物可見年代使用的痕跡，器蓋邊緣有一處比較明顯的缺損，介意者請斟酌)
這是一件相當典雅的日本美術七寶花瓶。器形採取日本傳統花器常見的修長比例，瓶口略向外展，肩部柔和飽滿，再由瓶腹逐漸向底部收束。約15.5公分的高度屬於非常容易陳設的尺寸，不會因體積過大而限制擺放空間。 真正令人印象深刻的，是它的深紅色七寶釉地。從照片觀察，底色介於酒紅、胭脂紅與深寶石紅之間。光線落在瓶身時，紅色會產生深淺不同的流動感，而不是現代大量製品常見的平坦色塊。近距離觀看，釉層下方還能看到細密規律的胎體肌理，透過透明感較高的紅色釉層若隱若現。因此這件作品有一個很有趣的特點：遠看是華麗的紅，近看則是細膩的工藝質感。
來自日本太田七寶製作所的美術七寶花瓶，最吸引人的第一印象就是它非常深邃的翠綠色。瓶身採取經典的長頸花瓶比例：瓶口微微外展、肩部圓潤，往下逐漸收束。19公分的高度不算巨大，卻有非常完整、端正的器形。真正精彩的是表面裝飾。 深翠綠底色並不是平坦單調的一片綠，而是可以看到非常細密的紋理與光澤變化。在不同角度及燈光下，會從墨綠、祖母綠一路產生深淺變化，使瓶身具有類似寶石般的視覺深度，正面則配置一組盛開的薔薇花卉圖案，紅白相間的薔薇由枝葉向上舒展，紅色花朵濃艷、白色花朵柔和，再利用不同深淺的綠色表現葉片，使花卉從深色背景中浮現，整體並不是非常張揚的金碧輝煌，而是一種沉穩、華麗又帶有日本工藝氣息的美感。
1952 年神戶老件，以 STERLING SILVER 純銀打造的小型珠寶櫃。雙開門櫃體細刻花卉與枝葉紋樣，門片、鉸鏈與扣件皆富有古典金工層次。歷經歲月，銀面自然氧化形成深淺交錯的色澤與使用痕跡，也讓細緻雕花在光影之間更顯立體。
頭戴華麗寶冠、身披天衣與瓔珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈現水月觀音優雅自在的姿態。面容低垂、神情安定，古銅色澤自然沉穩，很適合茶室、書房與靜心空間陳設。
每一件器物歷經數百年風霜，我們以近乎苛求的古美術專業態度，守護每一次傳承與交付。
持續從日本各地尋找具有特色的古物老件，從陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和雜貨，跨海帶回大行。
商品以實物拍攝為主，盡可能呈現器物的色澤、質地、細節與實際樣貌，讓線上選購也能更接近親眼所見。
古物難免留有磨耗、氧化、窯傷、修補或歲月痕跡，我們會盡可能於照片與商品說明中呈現，讓您了解後再決定收藏。
