大行日本藝術倉儲現有線上藏品 186 件。收錄江戶至昭和時期之茶道具、古伊萬里瓷器、蒔繪漆藝與金屬器物，每件皆具傳承史料與完整工藝履歷，靜候雅士知音鑑賞。
搜尋「擺件」的結果 清除搜尋
作品以深邃而濃郁的瑠璃藍玻璃製作，器身呈現圓潤飽滿的缽形輪廓，上方搭配一只簡潔的黑色木胎塗蓋，藍與黑形成沉穩而具有日本美學氣息的配色。真正精彩的地方，在於玻璃器身上的裝飾。上半部排列一圈圓形切割紋飾，每一個圓形內部又能看到不同方向與密度的細緻切割；下半部則以大量交錯的斜線形成如網目般的幾何紋樣。光線穿過透明與深藍玻璃時，切割處會產生明暗、折射與層次變化，因此這件作品並不是只有「藍色漂亮」，它在不同光源、不同觀看角度下，表情其實會一直改變，尤其如果擺在靠近窗邊、有自然側光的位置，切子紋樣會更加明顯。
一件小巧、可愛，而且非常有南歐生活氣息的義大利彩繪陶缽，作品以帶有斑駁質感的乳白、米白色釉面作為基底，內部以自由的手繪筆觸描繪藤蔓、葉片與花卉，使用墨綠、橄欖綠、磚紅、黃色與藍色等色彩，沒有非常工整的對稱，也沒有追求細密繁複的描繪，反而保留了義大利民藝陶器很迷人的手作感與鄉村氣息。器口外緣以一圈深綠色短筆觸排列，像縫線一般圍繞整個口沿；器身外側再使用兩道深綠色環線收束。內外裝飾互相呼應，看似簡單，其實整件作品的配色非常完整，尤其值得注意的是陶器本身的底色，它並不是現代量產餐具那種完全均勻的純白，而是呈現略帶灰米色、細碎斑點與不規則變化的釉面，搭配手繪花草之後，有一種非常自然的年代感。翻至底部，可以清楚看到手寫的 「ITALY」 款識，為這件小陶器提供了直接的義大利產地資訊。
一件第一眼就很有「南歐味道」的藍白陶器，作品以乳白色陶胎為底，使用濃郁的鈷藍色手繪紋樣裝飾整個器身。中央以鳥禽為視覺主角，周圍環繞大量藤蔓、葉片、花卉與果實圖案，其中最醒目的便是帶有顆粒感的石榴紋樣，它的藍白配色乍看容易讓人聯想到東方青花瓷，但仔細觀察，無論器形、筆觸、紋樣構成還是雙耳設計，都呈現出完全不同的歐洲民藝氣息，器身採取豐滿的鼓腹造型，上方收束後再向外展開成寬口，左右配置大型弧形雙耳，這種比例讓它即使不插花，單獨放置也具有相當強烈的裝飾效果。而且它最迷人的地方，我認為並不是「畫得非常工整」。恰恰相反，器口、雙耳、圖案線條都帶有明顯的手工感，左右並非機械式完全對稱；鈷藍彩繪的濃淡也會隨著筆觸產生變化。這種稍微粗獷、自由的味道，正是歐洲民藝陶器很吸引人的地方。
這件是相當有存在感的歐洲古典藍白轉印器。大型橢圓湯盅搭配高拱器蓋、雙耳把手及同系列橢圓承盤，從器身、蓋面到承盤都佈滿細緻的藍白風景與植物紋飾，完整擺放時非常有19世紀歐洲餐桌器物的古典氣息。 這類大型有蓋湯盅，在歐洲傳統餐桌文化中原本屬於正式餐具的一部分，英文常稱為 Covered Tureen，可用於盛裝湯品、燉煮料理等。但到了今天，這類保存下來的大型藍白器皿，真正迷人的已經不只是實用功能，而是它本身所呈現出的古典餐桌文化與裝飾藝術感。本件採橢圓形器身，兩側配置向上捲曲的耳形把手，底部另有圈足，使整件器物即使沒有承盤，也具有相當完整的立體比例。(器物可見年代使用的痕跡，器蓋邊緣有一處比較明顯的缺損，介意者請斟酌)
這是一件相當典雅的日本美術七寶花瓶。器形採取日本傳統花器常見的修長比例，瓶口略向外展，肩部柔和飽滿，再由瓶腹逐漸向底部收束。約15.5公分的高度屬於非常容易陳設的尺寸，不會因體積過大而限制擺放空間。 真正令人印象深刻的，是它的深紅色七寶釉地。從照片觀察，底色介於酒紅、胭脂紅與深寶石紅之間。光線落在瓶身時，紅色會產生深淺不同的流動感，而不是現代大量製品常見的平坦色塊。近距離觀看，釉層下方還能看到細密規律的胎體肌理，透過透明感較高的紅色釉層若隱若現。因此這件作品有一個很有趣的特點：遠看是華麗的紅，近看則是細膩的工藝質感。
Opera Glasses（歌劇望遠鏡／劇院望遠鏡）是一種專為劇院、歌劇院及音樂廳觀賞表演所發展的小型雙筒望遠鏡。相較一般戶外望遠鏡，它更重視輕巧、優雅與裝飾性，因此許多作品會在鏡身加入金屬雕飾、琺瑯彩繪、珍珠母貝等元素，也逐漸成為歐洲社交與劇院文化中相當具有代表性的隨身物件。 作品採用非常典雅的金色金屬框架，左右鏡筒外側分別裝飾人物彩繪。人物身著古典服飾，以柔和的粉紅、藍、黃、褐等色調呈現，畫面帶有歐洲古典繪畫與浪漫主義的氣息。 兩側鏡筒上緣以及中央調節位置，可見乳白色、帶細緻紋理的裝飾材質，與金色器身相互映襯，使整件望遠鏡多了一份珠寶般的精緻感。 它不是現代望遠鏡追求機能性的設計，而更像是過去人們進入劇院時，會帶在身邊的一件具有審美意味的隨身器物。
這件日本老件大型花器以濃厚的黑色釉面為基底，再以金彩與多彩花鳥紋樣構成主景。不同於一般白瓷花器的清雅明亮，黑釉讓整件器物呈現更加成熟、沉穩的氣質，同時也把金色與花卉色彩襯托得格外鮮明。 器身描繪多種秋季草花，菊花、細長草葉與各式野花由器身下方層層向上延伸，黃色、橙紅、白、綠與藍紫等色彩錯落其中；上方則可見飛翔的鳥禽穿梭於花草之間，形成相當典型的日本花鳥秋草意匠。其中最漂亮的地方，是畫面並沒有把整只花器完全填滿。 工匠刻意保留大片黑釉空間，讓繁複花草集中於器身下半部，再利用飛鳥將視線向上延伸。這種「留黑」使整體即使使用大量金彩與彩繪，也不會顯得過於俗艷，反而多了一種夜色庭園般的幽深感。
一張笑得毫不含蓄的臉，反而讓人第一眼就記住它。 這件來自日本的老件陶製福神面具，以相當飽滿、誇張的方式塑造傳統福神形象。圓潤豐厚的臉型、上揚的眉眼、張嘴露齒的笑容，再配上兩側濃厚的鬢鬚與下巴黑鬚，整體充滿日本民藝特有的質樸與幽默感。 頭頂以金色帽冠搭配黑色帽帶，臉部則以暖橘色為主調，再以黑、紅、白、金等色彩描繪五官。色彩鮮明，但經過歲月之後已不再有新品般的銳利感，反而多了一層老件特有的沉著氣息。尤其有趣的是，面具兩耳位置還保留了繩穗裝飾，讓整體不只是單純的陶製人物造型，而多了一點傳統祭祀、民藝與地方文化的味道。(背面一處微微沖線)
日本老件五燈燭台，以一株向上生長的生命樹為整體造型，中央厚實樹幹向左右延展出高低錯落的枝枒，並以一片片葉形鐵件點綴其間，最終承托五座圓形燭皿，將自然植物的生命意象轉化為帶有雕塑感的鐵藝器物。 作品高度接近 50 公分，並非一般小型桌上燭台，擺放後具有相當鮮明的存在感。從正面觀看，可以看到中央主幹形成穩定的垂直軸線，五座燭台則依高低層次向兩側展開，構成近似樹冠般的平衡輪廓。 鐵件表面並沒有現代金屬製品均一、光滑的質感，而是保留深沉的黑褐色調、局部氧化與時間留下的自然變化。枝葉輪廓亦帶有手工製作特有的不規則感，使整件作品呈現出一種粗獷、樸實而安靜的古道具氣息。
1952 年神戶老件，以 STERLING SILVER 純銀打造的小型珠寶櫃。雙開門櫃體細刻花卉與枝葉紋樣，門片、鉸鏈與扣件皆富有古典金工層次。歷經歲月，銀面自然氧化形成深淺交錯的色澤與使用痕跡，也讓細緻雕花在光影之間更顯立體。
頭戴華麗寶冠、身披天衣與瓔珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈現水月觀音優雅自在的姿態。面容低垂、神情安定，古銅色澤自然沉穩，很適合茶室、書房與靜心空間陳設。
每一件器物歷經數百年風霜，我們以近乎苛求的古美術專業態度，守護每一次傳承與交付。
持續從日本各地尋找具有特色的古物老件，從陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和雜貨，跨海帶回大行。
商品以實物拍攝為主，盡可能呈現器物的色澤、質地、細節與實際樣貌，讓線上選購也能更接近親眼所見。
古物難免留有磨耗、氧化、窯傷、修補或歲月痕跡，我們會盡可能於照片與商品說明中呈現，讓您了解後再決定收藏。
