大行日本藝術倉儲現有線上藏品 186 件。收錄江戶至昭和時期之茶道具、古伊萬里瓷器、蒔繪漆藝與金屬器物，每件皆具傳承史料與完整工藝履歷，靜候雅士知音鑑賞。
來自波蘭的歐洲水晶工藝，波蘭擁有深厚的玻璃與水晶製作傳統，尤其以裝飾玻璃、彩色水晶及切割水晶器物聞名。這件 VARSOVIA 花器保留原有品牌標籤，標示為波蘭製造的24%鉛水晶製品，並註明採用手工切割工藝。鉛水晶與一般玻璃的差異之一，在於其較高的折射率與特有的光學效果。經過切割後，水晶表面能呈現鮮明的明暗變化，讓器物在不同光線角度下產生豐富的視覺層次，此件作品結合濃郁鈷藍色澤與幾何切割裝飾，呈現歐洲傳統裝飾水晶華麗而沉穩的風格。
一隻熊、一尾鮭魚，刻畫出北海道最具代表性的自然風景。在日本北海道的傳統民藝中，「熊咥鮭魚」是相當具有辨識度的木雕題材。厚實的熊身、充滿力量的四肢，以及口中緊咬的鮭魚，呈現北海道野生動物的生命力，也反映了當地木雕工藝的樸實美感。 這件大型木雕以深褐色木質色澤搭配細密刻紋，展現熊的毛髮、肌肉輪廓與鮭魚的魚鱗細節。整體造型生動飽滿，兼具日本傳統民藝的粗獷氣息與自然藝術的觀賞價值。 (有製作上痕跡，腳內側有木頭裂痕)
這是一件相當少見、視覺存在感非常強的高型木製陳列架，整體採取修長直立的比例，高度約 148 公分，但寬度僅約 55.3 公分，因此並不像傳統大型櫥櫃那樣厚重，而是利用向上延伸的結構，在有限的占地空間裡形成非常漂亮的垂直陳列效果。作品以深色木質為主要基調，從上方橫楣、中段橫板一直延伸至最下方雙門櫃體，都可以看到細緻的花鳥螺鈿鑲嵌裝飾。尤其值得欣賞的是它的結構，最上方帶有略向外延伸的頂板，下方三面以裝飾板圍成類似「罩架」般的開放空間；中央保留大面積開放式展示區，再向下配置兩層層板；最底部則設計成雙門小櫃。因此從視覺上形成：上方裝飾 → 開放展示 → 中段層架 → 下方收納，非常完整的上下比例，深沉的木色與帶有珠光感的螺鈿形成強烈對比。當光線從不同角度照射時，花鳥圖案會隨著螺鈿材質產生不同的光澤與色彩變化，也是這件家具最迷人的地方之一。
這是一件具有相當強烈視覺張力的非洲民族風木雕人物頭像，作品以深褐色木材雕刻而成，整體並不是平面的壁掛面具，而具有相當明顯的立體厚度。人物頭部向上延伸出大型柱狀頭冠，使整體高度達到約32公分。第一眼最吸引人的，是它極具力量感的臉部，粗厚的眉弓向左右展開，雙眼呈現半閉狀態；鼻樑短而立體，嘴部向前突出，口中則刻出一列具有節奏感的齒狀細節。這種表現方式完全沒有追求現代肖像雕塑的寫實，而是刻意將五官簡化、誇張，再透過比例與線條建立人物的神秘感。額頭中央另刻有醒目的連續環形／結狀幾何符號，眼下與臉頰也可看到數道刻紋。真正讓整件作品形成完整視覺結構的，則是上半部大型頭冠，頭冠表面布滿大量平行刻線、斜線、方格及不同方向的幾何區塊，和下方相對光滑的人臉形成很強烈的質感對比。
人物以深色木材雕刻而成，採直立姿態，身形修長，整體雕刻並不追求西方寫實雕塑般精確的人體比例，而是透過拉長的身體、簡化的四肢、較大的頭部與強烈的臉部輪廓，形成具有原始藝術與民族雕刻氣息的造型，人物面部尤其具有特色。細長的鼻樑、微微閉合的雙眼、突出而略帶抽象感的嘴部，搭配木材深褐色澤，使整張臉呈現沉靜而略帶神秘的表情，真正讓這件作品產生強烈視覺效果的，則是人物身上大量的彩色串珠裝飾。紅、白、藍、綠、黃、黑、橙等多種色彩，以細小珠粒排列成幾何圖騰。頭部外圍形成大型環狀裝飾，胸前則有矩形珠飾與多層垂墜珠串。鮮豔的珠飾與深褐色木雕形成非常漂亮的對比。
這是一組相當具有日本傳統宴席美感的輪島塗木胎漆器蓋椀，五客揃，整組以沉穩的黑漆作為主調，器身與蓋面以金、朱、橙等暖色系描繪植物紋樣。深黑漆面襯托出金彩與紅葉色澤，使圖案既醒目，又保有輪島漆器特有的端莊氣質，最漂亮的地方，在於五只蓋椀排列在一起時形成的完整感。器蓋中央使用較深的黑色作為背景，周圍以金色及橙朱色植物紋樣環繞；器身腰部則保留大片較素雅的金褐色帶狀區域，再以波浪般的輪廓與黑漆下半部銜接。整體並不是滿版金彩，而是刻意保留大量黑色與素色空間。因此即使裝飾性很強，也不會顯得過度華麗。葉片造型帶有明顯的楓葉、秋草意匠，整體色彩也以金黃、朱橙為主，很自然地讓人聯想到日本秋季景色。配上高台式的椀形，更有傳統日本料理、懷石與節慶宴席的器物氣息。
整體以透明玻璃為基礎，在瓶身中融入水藍色與乳白色玻璃條紋，紋樣並非筆直向下，而是隨著器身旋轉、延伸，形成非常漂亮的螺旋效果，從瓶口一路向下觀看，水藍與乳白線條像水流一般環繞整個瓶身，尤其器腹最飽滿的位置，螺旋線條會隨著玻璃曲面自然拉開；到了腰部又逐漸收束，因此即使完全不插花，單純作為玻璃藝術擺件也很有觀賞性，器形則採取相當古典的花瓶比例，外展瓶口、收束頸部、豐滿器腹，再向下收腰至圓形足座，整體線條柔和而優雅。
作品以深邃而濃郁的瑠璃藍玻璃製作，器身呈現圓潤飽滿的缽形輪廓，上方搭配一只簡潔的黑色木胎塗蓋，藍與黑形成沉穩而具有日本美學氣息的配色。真正精彩的地方，在於玻璃器身上的裝飾。上半部排列一圈圓形切割紋飾，每一個圓形內部又能看到不同方向與密度的細緻切割；下半部則以大量交錯的斜線形成如網目般的幾何紋樣。光線穿過透明與深藍玻璃時，切割處會產生明暗、折射與層次變化，因此這件作品並不是只有「藍色漂亮」，它在不同光源、不同觀看角度下，表情其實會一直改變，尤其如果擺在靠近窗邊、有自然側光的位置，切子紋樣會更加明顯。
一件小巧、可愛，而且非常有南歐生活氣息的義大利彩繪陶缽，作品以帶有斑駁質感的乳白、米白色釉面作為基底，內部以自由的手繪筆觸描繪藤蔓、葉片與花卉，使用墨綠、橄欖綠、磚紅、黃色與藍色等色彩，沒有非常工整的對稱，也沒有追求細密繁複的描繪，反而保留了義大利民藝陶器很迷人的手作感與鄉村氣息。器口外緣以一圈深綠色短筆觸排列，像縫線一般圍繞整個口沿；器身外側再使用兩道深綠色環線收束。內外裝飾互相呼應，看似簡單，其實整件作品的配色非常完整，尤其值得注意的是陶器本身的底色，它並不是現代量產餐具那種完全均勻的純白，而是呈現略帶灰米色、細碎斑點與不規則變化的釉面，搭配手繪花草之後，有一種非常自然的年代感。翻至底部，可以清楚看到手寫的 「ITALY」 款識，為這件小陶器提供了直接的義大利產地資訊。
1952 年神戶老件，以 STERLING SILVER 純銀打造的小型珠寶櫃。雙開門櫃體細刻花卉與枝葉紋樣，門片、鉸鏈與扣件皆富有古典金工層次。歷經歲月，銀面自然氧化形成深淺交錯的色澤與使用痕跡，也讓細緻雕花在光影之間更顯立體。
頭戴華麗寶冠、身披天衣與瓔珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈現水月觀音優雅自在的姿態。面容低垂、神情安定，古銅色澤自然沉穩，很適合茶室、書房與靜心空間陳設。
每一件器物歷經數百年風霜，我們以近乎苛求的古美術專業態度，守護每一次傳承與交付。
持續從日本各地尋找具有特色的古物老件，從陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和雜貨，跨海帶回大行。
商品以實物拍攝為主，盡可能呈現器物的色澤、質地、細節與實際樣貌，讓線上選購也能更接近親眼所見。
古物難免留有磨耗、氧化、窯傷、修補或歲月痕跡，我們會盡可能於照片與商品說明中呈現，讓您了解後再決定收藏。
