大行日本藝術倉儲現有線上藏品 186 件。收錄江戶至昭和時期之茶道具、古伊萬里瓷器、蒔繪漆藝與金屬器物，每件皆具傳承史料與完整工藝履歷，靜候雅士知音鑑賞。
這是一件第一眼就會讓人忍不住多看幾眼的日本復古陶製貓擺件。不同於常見舉手招福的招財貓，它以一隻圓滾滾、胖得非常有福氣的貓咪為主角，幾乎將身體簡化成一個飽滿的大圓球，只留下小小的耳朵、鬍鬚、四肢與環繞身前的尾巴，帶有濃厚的日本民藝趣味。 真正漂亮的地方則是表面的窯變流釉。橄欖綠、灰綠與褐色交融，釉色自然向下流動，形成像山石、苔蘚般不規則的肌理，使這隻看似可愛的胖貓，又多了一份陶藝作品的質感。
這盞燈最迷人的地方，在於它不是單純的照明器具，而是一件帶有濃厚 Art Nouveau 新藝術風格的空間裝飾。修長而帶弧度的燈桿向上延伸，搭配如花朵般自然垂落的鑲嵌玻璃燈罩，畫面裡一朵白色海芋從藍綠色玻璃之間舒展開來，既有植物的柔美，也保留老燈具特有的沉穩質感。尤其值得保留的是底部仍可見日本原裝燈具規格標籤，標示 100V／E26燈座／60W×1，對喜歡日本 Vintage 燈具的人來說，也是相當有意思的老件細節。
作品的主題非常討喜——滿載果實的高腳果盤。畫面中央是一只白色古典高腳果器，器身帶有花葉般的裝飾紋樣；果盤內堆疊著紫紅色葡萄、黃色與綠色洋梨、紅色果實等，各種水果以高彩度色塊表現。背景則大量運用湖水藍、寶藍與深藍，一道道橫向流動的曲線，使原本靜止的果實靜物多了一種水波般的律動。最有趣的是它的畫法。作品沒有追求傳統寫實靜物畫的光影，而是使用深色輪廓將每個色彩區域清楚分開，因此遠看很像教堂彩繪玻璃或歐洲 Stained Glass 的效果；近看則能感受到昭和時期日本洋風裝飾藝術特有的鮮明色彩。這種「日本製作 × 西洋裝飾語彙」的混搭，本身就很有昭和年代的味道。(木框有些磨損)
這是一件相當具有存在感的歐洲中古工業風高腳椅。 整體設計沒有華麗雕刻，而是從「實用」出發：圓形厚木座提供乘坐空間，上方配置一片寬幅木質靠背，下方則以修長的深色結構支撐，並加入一整圈金屬腳踏。這種家具真正迷人的地方，就是它沒有把歲月藏起來。可以清楚看到，圓形木座表面存在大量深淺不同的摩擦痕跡、刮痕與色澤變化；靠背同樣保有自然磨耗。深色木質搭配帶有氧化感的金屬腳踏圈，整件作品呈現非常自然的老工業氣息。 也因此，它與現在市面上大量「做舊」的工業風家具有完全不同的視覺感受——不是把家具做成老樣子，而是時間真的在它身上留下了痕跡。
這類具有強烈西班牙風格的三足椅，最迷人的地方在於它不像一般家具採用方正、規矩的結構，而是以一片狹長的高背板向下延伸，配合橫向座板及三支椅腳，形成相當原始而有力量感的輪廓。 皮面上可以看到相當豐富的圖騰，包括近似騎士人物、城堡建築、盾徽、花草紋樣及幾何邊飾等元素，並透過深淺不一的壓紋產生立體效果。尤其高背中央的騎士／人物圖案，配合上方近似哥德式、三葉形的鏤空造型，讓整張椅子帶有很強烈的歐洲中世紀復古氣息。座面兩側同樣設有鏤空裝飾，因此即使不實際拿來坐，單獨擺在空間中，本身就是非常有存在感的一件陳設家具。
秋山巖（Iwao Akiyama）是日本版畫藝術家，其作品常以極簡而樸拙的造型描繪動物、人物與日常景物，尤其牛、貓頭鷹等題材相當具有辨識度。作品並經常結合日本自由律俳句詩人種田山頭火的句子，使圖像與文字彼此呼應。 這件作品以「親子牛」為主題。畫面上方是一頭體型較大的黑牛，下方則是一頭小牛。秋山巖並沒有追求寫實的肌肉、毛髮或透視，而是將牛的形體簡化成近似剪影般的輪廓。粗獷的黑色塊面、略帶不規則感的線條，反而讓牛顯得憨厚而有生命力。 一大一小兩頭牛上下排列，沒有多餘背景，使視線自然集中在「親子」之間。這種簡單的構圖帶出一種安靜、溫暖又帶點幽默的氣息。 右下則加入山頭火的句子與落款，讓作品不只是動物版畫，也具有濃厚的日本文人與俳句文化氣息。
Opera Glasses（歌劇望遠鏡／劇院望遠鏡）是一種專為劇院、歌劇院及音樂廳觀賞表演所發展的小型雙筒望遠鏡。相較一般戶外望遠鏡，它更重視輕巧、優雅與裝飾性，因此許多作品會在鏡身加入金屬雕飾、琺瑯彩繪、珍珠母貝等元素，也逐漸成為歐洲社交與劇院文化中相當具有代表性的隨身物件。 作品採用非常典雅的金色金屬框架，左右鏡筒外側分別裝飾人物彩繪。人物身著古典服飾，以柔和的粉紅、藍、黃、褐等色調呈現，畫面帶有歐洲古典繪畫與浪漫主義的氣息。 兩側鏡筒上緣以及中央調節位置，可見乳白色、帶細緻紋理的裝飾材質，與金色器身相互映襯，使整件望遠鏡多了一份珠寶般的精緻感。 它不是現代望遠鏡追求機能性的設計，而更像是過去人們進入劇院時，會帶在身邊的一件具有審美意味的隨身器物。
日本傳統家具中的「箪笥（たんす / Tansu）」原本就是為日常收納而生，從大型衣裝箪笥、船箪笥、藥箪笥，到尺寸較小的桌上型收納櫃，都能看到日本生活家具重視實用與細節的特色。 這件屬於相當討喜的小型五抽箪笥，正面採「上二、下三」的抽屜配置，上層兩只小抽屜適合分類較細小的物件，下方三只較寬抽屜則提供更完整的收納空間。 最吸引人的地方，是杉木本身自然形成的木紋。抽屜正面保留明顯的木質肌理，再搭配深色金屬拉手、護角及邊框金具，讓整體呈現出一種樸實而有份量的日本古道具氣息。
這件日本老件大型花器以濃厚的黑色釉面為基底，再以金彩與多彩花鳥紋樣構成主景。不同於一般白瓷花器的清雅明亮，黑釉讓整件器物呈現更加成熟、沉穩的氣質，同時也把金色與花卉色彩襯托得格外鮮明。 器身描繪多種秋季草花，菊花、細長草葉與各式野花由器身下方層層向上延伸，黃色、橙紅、白、綠與藍紫等色彩錯落其中；上方則可見飛翔的鳥禽穿梭於花草之間，形成相當典型的日本花鳥秋草意匠。其中最漂亮的地方，是畫面並沒有把整只花器完全填滿。 工匠刻意保留大片黑釉空間，讓繁複花草集中於器身下半部，再利用飛鳥將視線向上延伸。這種「留黑」使整體即使使用大量金彩與彩繪，也不會顯得過於俗艷，反而多了一種夜色庭園般的幽深感。
1952 年神戶老件，以 STERLING SILVER 純銀打造的小型珠寶櫃。雙開門櫃體細刻花卉與枝葉紋樣，門片、鉸鏈與扣件皆富有古典金工層次。歷經歲月，銀面自然氧化形成深淺交錯的色澤與使用痕跡，也讓細緻雕花在光影之間更顯立體。
頭戴華麗寶冠、身披天衣與瓔珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈現水月觀音優雅自在的姿態。面容低垂、神情安定，古銅色澤自然沉穩，很適合茶室、書房與靜心空間陳設。
每一件器物歷經數百年風霜，我們以近乎苛求的古美術專業態度，守護每一次傳承與交付。
持續從日本各地尋找具有特色的古物老件，從陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和雜貨，跨海帶回大行。
商品以實物拍攝為主，盡可能呈現器物的色澤、質地、細節與實際樣貌，讓線上選購也能更接近親眼所見。
古物難免留有磨耗、氧化、窯傷、修補或歲月痕跡，我們會盡可能於照片與商品說明中呈現，讓您了解後再決定收藏。
