大行日本藝術倉儲現有線上藏品 186 件。收錄江戶至昭和時期之茶道具、古伊萬里瓷器、蒔繪漆藝與金屬器物，每件皆具傳承史料與完整工藝履歷，靜候雅士知音鑑賞。
一件第一眼就很有「南歐味道」的藍白陶器，作品以乳白色陶胎為底，使用濃郁的鈷藍色手繪紋樣裝飾整個器身。中央以鳥禽為視覺主角，周圍環繞大量藤蔓、葉片、花卉與果實圖案，其中最醒目的便是帶有顆粒感的石榴紋樣，它的藍白配色乍看容易讓人聯想到東方青花瓷，但仔細觀察，無論器形、筆觸、紋樣構成還是雙耳設計，都呈現出完全不同的歐洲民藝氣息，器身採取豐滿的鼓腹造型，上方收束後再向外展開成寬口，左右配置大型弧形雙耳，這種比例讓它即使不插花，單獨放置也具有相當強烈的裝飾效果。而且它最迷人的地方，我認為並不是「畫得非常工整」。恰恰相反，器口、雙耳、圖案線條都帶有明顯的手工感，左右並非機械式完全對稱；鈷藍彩繪的濃淡也會隨著筆觸產生變化。這種稍微粗獷、自由的味道，正是歐洲民藝陶器很吸引人的地方。
一盞很有氣氛的復古老燈。整體採修長而典雅的比例設計，上方搭配一只大型霧面玻璃燈罩，玻璃表面呈現柔和的乳白色澤，並帶有自然垂直起伏的線條。即使在沒有點燈的狀態下，本身就像一件具有雕塑感的玻璃器。燈身則以古銅色金屬為主要視覺，細長的中央柱體向下延伸至圓形底座，形成非常漂亮的縱向比例。真正有趣的地方則藏在細節裡，燈罩周圍可以看到帶有自然曲線的葉片造型金屬裝飾；下方圓形底座也環繞著立體葉飾，使原本端正的古典燈型多了一點植物般的生命感。
這件以竹林、群鶴、流水與花草構成主景，象牙色釉地配上金彩雙耳與細密描繪，尺寸雖然不大，卻有一種很精緻、很典雅的日本古美術氣息。器身呈現低矮而飽滿的圓形輪廓，左右配置金彩雙耳，上方搭配同系列器蓋。蓋頂不是一般圓珠形鈕，而是做成帶有曲線感的小型提鈕，使整體比例顯得更加秀氣。器身以溫潤的象牙白、米白色釉地為底，主畫面描繪竹林與群鶴。細長竹葉由上方向下垂落，多隻鶴鳥分布於竹林、花草與水岸之間，形成具有景深感的小型山水花鳥世界。
這件很有意思，已經不只是一般的兒童玩具，而是一件帶有強烈 1990年代日本懷舊文化的收藏型老玩具。從機台上的「Funky Pinball」字樣、鮮豔的美式漫畫風插畫、機械式彈珠台配置，到機身整體造型，都充滿90年代日本玩具特有的熱鬧感。 這件 FUNKY PINBALL 最大的魅力，就是它沒有試圖做得很精緻優雅，反而把90年代玩具那種「越熱鬧越好玩」的精神完整保留下來。紅、黃、藍、綠大量高彩度配色，再加上怪獸、數字、BONUS、LUCKY STICK、START、OUT ZONE等遊戲圖像與文字，整個盤面幾乎沒有空白。今天重新看它，反而形成非常強烈的 Japanese Retro／90s Vintage 視覺。
這件相當有氣勢，屬於第一眼就能感受到「薩摩系古典華麗感」的大型花器。器身以溫潤的象牙白釉為底，佈滿自然細密的貫入紋，再以金彩、朱紅、墨綠等色描繪牡丹、菊花、鳥禽與枝葉，從遠處看華麗飽滿，近距離則能欣賞金彩線條與開片釉面的細節。更重要的是，底部可清楚看到**「薩摩」款識**，並保留一張舊標籤。器身並不是單純畫幾朵花，而是將花、鳥、枝葉、金彩與貫入釉面層層疊加，形成非常繁複的日本古典裝飾美學。
這件是相當有存在感的歐洲古典藍白轉印器。大型橢圓湯盅搭配高拱器蓋、雙耳把手及同系列橢圓承盤，從器身、蓋面到承盤都佈滿細緻的藍白風景與植物紋飾，完整擺放時非常有19世紀歐洲餐桌器物的古典氣息。 這類大型有蓋湯盅，在歐洲傳統餐桌文化中原本屬於正式餐具的一部分，英文常稱為 Covered Tureen，可用於盛裝湯品、燉煮料理等。但到了今天，這類保存下來的大型藍白器皿，真正迷人的已經不只是實用功能，而是它本身所呈現出的古典餐桌文化與裝飾藝術感。本件採橢圓形器身，兩側配置向上捲曲的耳形把手，底部另有圈足，使整件器物即使沒有承盤，也具有相當完整的立體比例。(器物可見年代使用的痕跡，器蓋邊緣有一處比較明顯的缺損，介意者請斟酌)
這是一件相當典雅的日本美術七寶花瓶。器形採取日本傳統花器常見的修長比例，瓶口略向外展，肩部柔和飽滿，再由瓶腹逐漸向底部收束。約15.5公分的高度屬於非常容易陳設的尺寸，不會因體積過大而限制擺放空間。 真正令人印象深刻的，是它的深紅色七寶釉地。從照片觀察，底色介於酒紅、胭脂紅與深寶石紅之間。光線落在瓶身時，紅色會產生深淺不同的流動感，而不是現代大量製品常見的平坦色塊。近距離觀看，釉層下方還能看到細密規律的胎體肌理，透過透明感較高的紅色釉層若隱若現。因此這件作品有一個很有趣的特點：遠看是華麗的紅，近看則是細膩的工藝質感。
來自日本太田七寶製作所的美術七寶花瓶，最吸引人的第一印象就是它非常深邃的翠綠色。瓶身採取經典的長頸花瓶比例：瓶口微微外展、肩部圓潤，往下逐漸收束。19公分的高度不算巨大，卻有非常完整、端正的器形。真正精彩的是表面裝飾。 深翠綠底色並不是平坦單調的一片綠，而是可以看到非常細密的紋理與光澤變化。在不同角度及燈光下，會從墨綠、祖母綠一路產生深淺變化，使瓶身具有類似寶石般的視覺深度，正面則配置一組盛開的薔薇花卉圖案，紅白相間的薔薇由枝葉向上舒展，紅色花朵濃艷、白色花朵柔和，再利用不同深淺的綠色表現葉片，使花卉從深色背景中浮現，整體並不是非常張揚的金碧輝煌，而是一種沉穩、華麗又帶有日本工藝氣息的美感。
這件作品很有日本古陶與茶席陳設的氣質。不同於寫實華麗的馬匹雕塑，它以略帶樸拙的陶塑手法呈現一匹佩有鞍具的立馬，通體覆以溫潤的乳白、米白色釉，局部自然透出胎土與淡褐色澤，線條簡潔而沉穩。底款可見「赤膚」二字以及圓形窯印；因此這件作品可以明確朝赤膚燒。赤膚燒是奈良具有代表性的傳統陶器之一，而這件作品選擇了日本藝術中相當經典的「馬」作為題材。馬首微微向前，雙耳豎立，頸部以簡潔刻線表現鬃毛；身體則可以看到鞍座、胸帶及裝飾性圓紋等細節。雖然沒有追求非常細膩的肌肉寫實，但正因為如此，更能感受到日本陶塑作品特有的簡化、樸拙與靜謐感。
1952 年神戶老件，以 STERLING SILVER 純銀打造的小型珠寶櫃。雙開門櫃體細刻花卉與枝葉紋樣，門片、鉸鏈與扣件皆富有古典金工層次。歷經歲月，銀面自然氧化形成深淺交錯的色澤與使用痕跡，也讓細緻雕花在光影之間更顯立體。
頭戴華麗寶冠、身披天衣與瓔珞，以一腿曲起、一腿自然垂落的「自在坐」，呈現水月觀音優雅自在的姿態。面容低垂、神情安定，古銅色澤自然沉穩，很適合茶室、書房與靜心空間陳設。
每一件器物歷經數百年風霜，我們以近乎苛求的古美術專業態度，守護每一次傳承與交付。
持續從日本各地尋找具有特色的古物老件，從陶瓷、茶道具、花器、木雕、家具到昭和雜貨，跨海帶回大行。
商品以實物拍攝為主，盡可能呈現器物的色澤、質地、細節與實際樣貌，讓線上選購也能更接近親眼所見。
古物難免留有磨耗、氧化、窯傷、修補或歲月痕跡，我們會盡可能於照片與商品說明中呈現，讓您了解後再決定收藏。
